Affiche française

“Tu ne me reverras plus. Je ne reviendrai pas. Poursuis ta vie, ce sera comme si je n’avais jamais existé.” Abandonnée par Edward, celui qu’elle aime passionnément, Bella ne s’en relève pas. Comment oublier son amour pour un vampire et revenir à une vie normale ? Pour combler son vide affectif, Bella court après le danger et prends des risques de plus en plus inconsidérés. Edward n’étant plus là pour la protéger, c’est Jacob, l’ami discret et indéfectible qui va la défendre et veiller sur elle. Mais peu à peu elle réalise l’ambigüité des sentiments qu’ils éprouvent l’un envers l’autre…”

Twilight – Chapitre 2: Tentation est le deuxième volet de la saga Twilight adaptée des livres Fascination, Tentation, Hésitation et Révélation de Stéphanie Meyer.

Après le chapitre 1 réalisé par Catherine Hardwicke, ce nouvel opus est dirigé par Chris Weitz (A la croisée des mondes : la boussole d’or). On ne peut pas blâmer le réalisateur sur le résultat de ce chapitre 2, qui est surtout lié au scénario, scénario donné par le livre dont le film est issu. Car l’histoire de Tentation est beaucoup plus lente que celle de Fascination. Que retenir de Tentation: rien, quasiment, mis à part l’esprit bête de l’héroïne.

La fin, quand à elle est très abrupte, autant dire qu’il n’y en a pas.

Twilight – Chapitre 2 : Tentation dure 2h10. Pourtant, l’action est peu présente. On ne s’ennuie pas, mais on ne ressort pas du cinéma satisfait.

Ma note:

Jaquette française

Milo, Kida et leur équipe vont faire le tour du monde et devront affronter des personnages légendaires. Tout au long de ce voyage, Kida va découvrir le pouvoir du cristal atlante et devra décider s’il est bien sage de le partager avec le reste du monde…

Les énigmes de l’Atlantide est un téléfilm sorti directement sur le marché de la vidéo, faisant suite au film d’animation Atlantide, l’empire perdu, sorti en 2001. C’est en fait une compilation des trois premiers épisodes de la série TV qui devait sortir à la suite du film, mais qui a été abandonnée, le film n’ayant pas eu le succès escompté.

La limite entre les 3 histoires est malheureusement trop marquée, et font des énigmes de l’Atlantide un téléfilm bancal. Les trois histoires n’ont pas de rapport entre elles et n’ont pas assez de lien avec le thème de l’Atlantide. Les scénaristes ont tenté de lier les trois épisodes par une introduction, des transitions et une conclusion, mais ces artifices ne trompent pas le spectateur.

Affiche américaine

L’animation est exécrable: elle était au départ conçue pour la télévision et non comme une suite “Direct-to-video” ou une suite pour le cinéma. Le dessin et les décors sont cependant soignés.

Au niveau du scénario, les trois histoires sont bonnes, mais n’ont plus de lien avec le film d’origine, ni avec le thème éponyme. Cependant, l’humour reste présent.

Les énigmes de l’Atlantide est donc un téléfilm inégal en raison des bizarreries qui entourent sa conception.

Ma note:

Le casting de la série

Dans la mythique cité de Camelot, certaines histoires se racontent comme on le fait aujourd’hui, au XXIème siècle. Entre enchantements et mystères, c’est là qu’un jeune homme nommé Merlin se lie d’amitié avec un certain Arthur…

Merlin est une série britannique, produite par la BBC, commencée en 2008. En France, la série est diffusée sur Canal+ family depuis 2009.

Plusieurs fois, la télévision a tenté d’adapter la légende arthurienne. Dix ans plus tôt, Hallmark Entertainment produisait le très réussi Merlin, minisérie avec Sam Neil, très bonne synthèse du cycle arthurien, de l’ascension de Vortigern, à la chute d’Arthur.

Ici, la BBC nous propose de suivre les aventures de Merlin et d’Arthur sur le long terme, dans une série qui compte pour l’instant 2 saisons. Mais la légende traditionnelle n’est pas reprise à la lettre. Pas du tout. Un exemple: Merlin a le même âge qu’Arthur, alors qu’on le représente souvent comme son vieux conseiller. Ce n’est qu’un aperçu des nombreux détournements des personnages de la légende. Mais contrairement au Merlin de 1998, ce Merlin de 2008 n’a pas l’ambition de restituer le plus sérieusement et le plus fidèlement possible lé légende arthurienne. Ce Merlin-là veut nous divertir en réinventant la légende, de façon que le spectateur ne puisse pas être certain de l’issue de l’intrigue. Ainsi, chaque épisode conte une aventure différente, inconnue du spectateur.

L’ambiance de Merlin est agréable, ce n’est pas celle d’Excalibur, par exemple, ou d’un grand film épique. C’est plutôt une atmosphère familiale qui entoure les héros de cette série.

Que l’on soit ou non intéressé par la légende arthurienne, Merlin est une série passionnante, qui vous divertira assurément.

Ma note:

Affiche française (DVD)

De retour à New York après sa dernière aventure, Flynn essaie tant bien que mal de reprendre le cours normal de sa vie. Mais hanté par d’étranges rêves, il s’envole pour la Nouvelle-Orléans pour découvrir l’existence d’une conspiration menée par le plus célèbre des vampires : le Prince Vlad Dracul !

Le secret de la coupe maudite est le troisième téléfilm, sorti en 2008, des Aventures de Flynn Carson.

Dans cette histoire, on a envie de retrouver de la cohérence et l’esprit d’origine de la franchise. Ainsi, ce téléfilm retrouve son humour particulier qui a fait le succès du Mystère de la lance sacrée.

Affiche américaine (DVD)

Le secret de la coupe maudite est meilleur que Le trésor du roi Salomon, mais ne parvient pas à faire oublier Le mystère de la lance sacrée.

Ma note:

Affiche américaine

Après des années de campagnes militaires, Arthur et ses chevaliers n’aspirent qu’à quitter l’île de la Bretagne et retourner à Rome pour y mener une vie paisible. Mais avant cela, une dernière mission les attend  : libérer la Bretagne de l’invasion des Saxons. Seulement pour résister, le peuple breton a besoin d’un chef. Guidé par Merlin, aidé par Guenièvre et les Chevaliers de la Table Ronde, Arthur devra trouver en lui la force de changer son destin… mais aussi celui d’un pays…

Le roi Arthur est un film coproduit par les studios Disney et par Jerry Bruckheimer.

Exit l’histoire d’Excalibur de John Boorman, place à la vérité. C’est du moins ce qu’annonce la promotion du film: un scénario reprenant les thèses des historiens sur le sujet. Alors, qu’en est-il vraiment ?  Et bien, c’est exact. La dernière thèse sur les origines historiques de la légende arthurienne a été exposée en 1978.

La scène se situe donc à l’époque où elle devrait se situer: au Vème siècle, c’est-à-dire à la chute de l’empire romain. Les scénaristes ont quand même souhaité laisser un certain nombre d’éléments de la légende dans le film: en l’occurrence les noms des personnages. Ainsi, on retrouve Arthur, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvin, Galaad (qui ici n’est pas le fils de Lancelot), Bors, Dagonet.

Les sources historiques sur Lucius Artorius Castus et sur les batailles auxquelles il aurait participé sont très minces. On peut donc comprendre pourquoi les scénaristes se sont laissés aller à reprendre la légende et inventer une histoire nouvelle.

Le roi Arthur est donc un film d’action, avec des scènes de batailles spectaculaires, mais surtout qui a la volonté de coller le plus possible à la réalité historique. Les décors sont magnifiques, et la musique de Hans Zimmer (voix de Moya Brennan) tout aussi magnifique !

Ma note:

A noter: la présence de Clive Owen (Elizabeth : L’âge d’or), Ioan Gruffund (Titanic, 102 dalmatiens, La chute du faucon noir, Les 4 fantastiques, Le secret de Moonacre), Keira Knightley (Star Wars – Episode I, La princesse des voleurs, Pirates des Caraïbes I, II & III, Orgueil et préjugés, Reviens-moi), Mads Mikkelsen (Casino Royale, Quantum of Solace), Joel Edgerton (Star Wars – Episodes II & III, Ned Kelly), Hugh Dancy (Ella au pays enchanté, Elizabeth I), Ray Winstone (La légende de Beowulf), Ray Stevenson (Rome), Stellan Skarsgård (Pirates des Caraïbes II & III, Mamma Mia !)

Affiche française (DVD)

L’histoire de la révolution française et de ces hommes qui ont fait basculer la France à la fin du 18ème siècle…

La révolution française est un film d’une durée exceptionnelle de 5h15, divisé en deux parties : Les années lumières (pour la période allant de 1789 au 10 août 1792) et Les années terribles (pour la période allant du 10 août 1792 à 1794). Sorti en 1989, à l’occasion du bicentenaire de la révolution française, ce film fut un échec commercial. Il sort pour la première fois en DVD en juin 2009, soit 20 ans après sa sortie en salles (Il sortit néanmoins en VHS bien avant.)
Ce film réunit une distribution prestigieuse, tant française qu’étrangère : Klaus Maria Brandauer, Peter Ustinov (doublé par Roger Carel), François Cluzet, Jean-François Balmer, Jane Seymour, Sam Neil, pour ne citer qu’eux.

Ce film a le grand mérite de relater avec une incroyable précision les évènements de la révolution française. Certes, certaines anecdotes sont passées sous silence, mais l’essentiel est là.

Une très grande réussite, qui intéressera au plus haut point les passionnés.

Ma note :

Affiche américaine (RHI)

Dans une dimension lointaine et passablement farfelue, un monde se balade à dos de quatre éléphants, eux-mêmes juchés sur la carapace de la Grande Tortue… Oui, c’est le Disque-monde… Les habitants de la cité d’Ankh-Morpork croyaient avoir tout vu. Et Deuxfleurs avait l’air tellement inoffensif, bonhomme chétif, fidèlement escorté par un Bagage de bois magique déambulant sur une myriade de petites jambes. Tellement inoffensif que le Patricien avait chargé le calamiteux sorcier Rincevent de sa sécurité dans la cité quadrillée par la Guilde des Voleurs et celle des Assassins ; mission périlleuse et qui devait les conduire loin : dans une caverne de dragons ; peut-être jusqu’au Rebord du Disque. Car Deuxfleurs était d’une espèce plus redoutable qu’on ne l’imaginait : c’était un touriste…

The Color of Magic est une minisérie produite par RHI Entertainment et SkyOne (chaîne britannique), adaptée des romans de Terry Pratchett La huitième couleur et Le huitième sortilège, constituants les deux premières Annales du Disque-monde. Après Les contes du Disque-monde (Hogfather en V.O), Vadim Jean rempile pour adapter cette fois-ci les romans aux origines de la saga crée par Pratchett.

Il s’agit donc toujours de fantasy humoristique, mais cette minisérie vous dépaysera beaucoup plus que Les contes du Disque-monde. Vous en verrez littéralement de toutes les couleurs. L’humour anglais est présent, mais moins accentué qu’on aurait pu l’imaginer.

David Jason, déjà présent dans Les contes du Disque-monde (dans le rôle d’Albert), tient un rôle important dans l’adaptation des Annales à la télévision. En plus d’être un acteur récurrent, il en est le producteur exécutif. Pour The Color of Magic, il incarne Rincevent (Rincewind en V.O), et est trop souvent exaspérant dans ce rôle. On retrouve aussi Sean Astin (Le Seigneur des Anneaux) et Tim Curry (Cluedo, Le Titanic, Rendez-vous avec la mort, entre autres).

Ma note:

A noter: cette minisérie n’est pas encore sortie en France, sur aucune chaine. Elle ne possède donc pas de doublage français (ni de titre officiel).

Le prochain téléfilm adapté des Annales sera Timbré!.

Posted in 2008, 3 étoiles, Minisérie ]]> http://cinephil.wordpress.com/2009/10/31/the-color-of-magic/feed/ 1 Jérôme CofMagic_large colourmagic 3etoiles http://cinephil.wordpress.com/2009/10/30/la-famille-addams/ http://cinephil.wordpress.com/2009/10/30/la-famille-addams/#comments Fri, 30 Oct 2009 09:01:46 +0000 Jérôme http://cinephil.wordpress.com/?p=1875 ]]>

Affiche française

Rififi chez les Addams, célèbre famille macabre qui vit dans un manoir hanté, lorsque débarque l’oncle Fétide, sosie d’un des membres de la famille disparu vingt-cinq ans plus tôt… Ne serait-il pas un usurpateur qui cherche à les doubler pour faire main basse sur leur trésor caché ?

La famille Addams est une comédie américaine sortie en 1991. Elle est en fait une adaptation de la série homonymes des années 60.

Affiche américaine

Le thème est très particulier pour une comédie, et c’est ce qui fait que ce film est exceptionnel. Car Ne vous méprenez pas, La famille Addams est bien une comédie et pas autre chose.

Mention spéciale à Anjelica Huston, Raul Julia et Cristina Ricci.

La famille Addams est un film très drôle, à voir en période d’Halloween de préférence.

Ma note:

Le casting de la série (saison 1)

Michael Scofield s’engage dans une véritable lutte contre la montre : son frère Lincoln est dans le couloir de la mort, en attente de son exécution. Persuadé de son innocence mais à court de solutions, Michael décide de se faire incarcérer à son tour dans le pénitencier d’état de Fox River pour organiser leur évasion…

Prison Break est une série produite par la chaine américaine Fox, de 2005 à 2009.

A l’origine, cette série ne devait comporter qu’une seule ou deux saisons si elle avait du succès. Mais le succès fut tel que la série se prolongea pour 4 saisons. C’est là son principal défaut.

Le concept est simple: l’évasion d’une prison. Une fois celle-ci réalisée, les scénaristes ont du créer une intrigue complexe et invraisemblable pour poursuivre l’histoire. Mais pour ne pas s’éloigner du concept initial, les héros devront s’évader plusieurs fois de prisons différentes.

Ainsi la saison 1 est cohérente, et originale.

La saison 2 raconte la cavale des évadés.

La saison 3 raconte la deuxième évasion pour certains des évadés.

La saison 4 clôt l’intrigue. Les deux derniers épisodes, uniquement distribués en DVD aux Etats-Unis, constitue une fin étrange, une fin qui n’en est pas une. La vraie fin de la série se situe bien dans l’épisode précédents ces deux-là. Les deux derniers servant juste de “bonus” (vous en voulez encore, en voilà !).

On peut aussi signaler une certaine incohérence au niveau des personnages. Certains changent radicalement de côté, et ce, plusieurs fois.

Malgré tout, le suspens est garanti. Prison Break est une série inégale, mais dont le suspens est la seule caractéristique immuable.

Ma note:

Posted in 2 étoiles, 2005, Série ]]> http://cinephil.wordpress.com/2009/10/29/prison-break/feed/ 1 Jérôme cast prison 2etoiles http://cinephil.wordpress.com/2009/10/29/le-petit-nicolas/ http://cinephil.wordpress.com/2009/10/29/le-petit-nicolas/#comments Thu, 29 Oct 2009 10:33:01 +0000 Jérôme http://cinephil.wordpress.com/?p=1872 ]]>

Affiche française

Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l’aiment, une bande de chouettes copains avec lesquels il s’amuse bien, et il n’a pas du tout envie que cela change…
Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s’occuperont plus de lui, et qu’ils finiront même par l’abandonner dans la forêt comme le Petit Poucet…

Le petit Nicolas est une comédie française sortie en 2009. Il reprend les personnages créés par Goscinny et Sempé.

A l’origine, le petit Nicolas est le jeune héros de nouvelles écrites par Goscinny et illustrées par Sempé, dont le narrateur est Nicolas lui-même.

Avec ce film homonyme, le schémas est le même: Nicolas est aussi le narrateur et le héros naïf de l’histoire. Le principe est simple et efficace: il oppose la vision du monde des parents à celle des enfants. Le résultat est forcément drôle, surtout que les enfants, sans être excellents, jouent globalement bien.

Bien qu’on peut déplorer quelques gags et situations trop poussés, Le petit Nicolas est assurément un bon divertissement, sans être un excellent film.

Ma note: