Affiche française (DVD)

De retour à New York après sa dernière aventure, Flynn essaie tant bien que mal de reprendre le cours normal de sa vie. Mais hanté par d’étranges rêves, il s’envole pour la Nouvelle-Orléans pour découvrir l’existence d’une conspiration menée par le plus célèbre des vampires : le Prince Vlad Dracul !

Le secret de la coupe maudite est le troisième téléfilm, sorti en 2008, des Aventures de Flynn Carson.

Dans cette histoire, on a envie de retrouver de la cohérence et l’esprit d’origine de la franchise. Ainsi, ce téléfilm retrouve son humour particulier qui a fait le succès du Mystère de la lance sacrée.

Affiche américaine (DVD)

Le secret de la coupe maudite est meilleur que Le trésor du roi Salomon, mais ne parvient pas à faire oublier Le mystère de la lance sacrée.

Ma note:

Affiche américaine

Après des années de campagnes militaires, Arthur et ses chevaliers n’aspirent qu’à quitter l’île de la Bretagne et retourner à Rome pour y mener une vie paisible. Mais avant cela, une dernière mission les attend  : libérer la Bretagne de l’invasion des Saxons. Seulement pour résister, le peuple breton a besoin d’un chef. Guidé par Merlin, aidé par Guenièvre et les Chevaliers de la Table Ronde, Arthur devra trouver en lui la force de changer son destin… mais aussi celui d’un pays…

Le roi Arthur est un film coproduit par les studios Disney et par Jerry Bruckheimer.

Exit l’histoire d’Excalibur de John Boorman, place à la vérité. C’est du moins ce qu’annonce la promotion du film: un scénario reprenant les thèses des historiens sur le sujet. Alors, qu’en est-il vraiment ?  Et bien, c’est exact. La dernière thèse sur les origines historiques de la légende arthurienne a été exposée en 1978.

La scène se situe donc à l’époque où elle devrait se situer: au Vème siècle, c’est-à-dire à la chute de l’empire romain. Les scénaristes ont quand même souhaité laisser un certain nombre d’éléments de la légende dans le film: en l’occurence les noms des personnages. Ainsi, on retrouve Arthur, mais aussi Guenièvre, Lancelot, Gauvin, Galaad (qui ici n’est pas le fils de Lancelot), Bors, Dagonet.

Les sources historiques sur Lucius Artorius Castus et sur les batailles auxquelles il aurait participé sont très minces. On peut donc comprendre pourquoi les scénaristes se sont laissés aller à reprendre la légende et inventer une histoire nouvelle.

Le roi Arthur est donc un film d’action, avec des scènes de batailles spectaculaires, mais surtout qui a la volonté de coller le plus possible à la réalité historique. Les décors sont magnifiques, et la musique de Hans Zimmer (voix de Moya Brennan) tout aussi magnifique !

Ma note:

A noter: la présence de Clive Owen (Elizabeth : L’âge d’or), Ioan Gruffund (Titanic, 102 dalmatiens, La chute du faucon noir, Les 4 fantastiques, Le secret de Moonacre), Keira Knightley (Star Wars – Episode I, La princesse des voleurs, Pirates des Caraïbes I, II & III, Orgueil et préjugés, Reviens-moi), Mads Mikkelsen (Casino Royale, Quantum of Solace), Joel Edgerton (Star Wars – Episodes II & III, Ned Kelly), Hugh Dancy (Ella au pays enchanté, Elizabeth I), Ray Winstone (La légende de Beowulf), Ray Stevenson (Rome), Stellan Skarsgård (Pirates des Caraïbes II & III, Mamma Mia !)

Affiche française (DVD)

L’histoire de la révolution française et de ces hommes qui ont fait basculer la France à la fin du 18ème siècle…

La révolution française est un film d’une durée exceptionnelle de 5h15, divisé en deux parties : Les années lumières (pour la période allant de 1789 au 10 août 1792) et Les années terribles (pour la période allant du 10 août 1792 à 1794). Sorti en 1989, à l’occasion du bicentenaire de la révolution française, ce film fut un échec commercial. Il sort pour la première fois en DVD en juin 2009, soit 20 ans après sa sortie en salles (Il sortit néanmoins en VHS bien avant.)
Ce film réunit une distribution prestigieuse, tant française qu’étrangère : Klaus Maria Brandauer, Peter Ustinov (doublé par Roger Carel), François Cluzet, Jean-François Balmer, Jane Seymour, Sam Neil, pour ne citer qu’eux.

Ce film a le grand mérite de relater avec une incroyable précision les évènements de la révolution française. Certes, certaines anecdotes sont passées sous silence, mais l’essentiel est là.

Une très grande réussite, qui intéressera au plus haut point les passionnés.

Ma note :

Affiche américaine (RHI)

Dans une dimension lointaine et passablement farfelue, un monde se balade à dos de quatre éléphants, eux-mêmes juchés sur la carapace de la Grande Tortue… Oui, c’est le Disque-monde… Les habitants de la cité d’Ankh-Morpork croyaient avoir tout vu. Et Deuxfleurs avait l’air tellement inoffensif, bonhomme chétif, fidèlement escorté par un Bagage de bois magique déambulant sur une myriade de petites jambes. Tellement inoffensif que le Patricien avait chargé le calamiteux sorcier Rincevent de sa sécurité dans la cité quadrillée par la Guilde des Voleurs et celle des Assassins ; mission périlleuse et qui devait les conduire loin : dans une caverne de dragons ; peut-être jusqu’au Rebord du Disque. Car Deuxfleurs était d’une espèce plus redoutable qu’on ne l’imaginait : c’était un touriste…

The Color of Magic est une minisérie produite par RHI Entertainment et SkyOne (chaîne britannique), adaptée des romans de Terry Pratchett La huitième couleur et Le huitième sortilège, constituants les deux premières Annales du Disque-monde. Après Les contes du Disque-monde (Hogfather en V.O), Vadim Jean rempile pour adapter cette fois-ci les romans aux origines de la saga crée par Pratchett.

Il s’agit donc toujours de fantasy humoristique, mais cette minisérie vous dépaysera beaucoup plus que Les contes du Disque-monde. Vous en verrez littéralement de toutes les couleurs. L’humour anglais est présent, mais moins accentué qu’on aurait pu l’imaginer.

David Jason, déjà présent dans Les contes du Disque-monde (dans le rôle d’Albert), tient un rôle important dans l’adaptation des Annales à la télévision. En plus d’être un acteur récurrent, il en est le producteur exécutif. Pour The Color of Magic, il incarne Rincevent (Rincewind en V.O), et est trop souvent exaspérant dans ce rôle. On retrouve aussi Sean Astin (Le Seigneur des Anneaux) et Tim Curry (Cluedo, Le Titanic, Rendez-vous avec la mort, entre autres).

Ma note:

A noter: cette minisérie n’est pas encore sortie en France, sur aucune chaine. Elle ne possède donc pas de doublage français (ni de titre officiel).

Le prochain téléfilm adapté des Annales sera Timbré!.

Posted in 2008, 3 étoiles, Minisérie ]]> http://cinephil.wordpress.com/2009/10/31/the-color-of-magic/feed/ 1 Jérôme CofMagic_large colourmagic 3etoiles http://cinephil.wordpress.com/2009/10/30/la-famille-addams/ http://cinephil.wordpress.com/2009/10/30/la-famille-addams/#comments Fri, 30 Oct 2009 09:01:46 +0000 Jérôme http://cinephil.wordpress.com/?p=1875 ]]>

Affiche française

Rififi chez les Addams, célèbre famille macabre qui vit dans un manoir hanté, lorsque débarque l’oncle Fétide, sosie d’un des membres de la famille disparu vingt-cinq ans plus tôt… Ne serait-il pas un usurpateur qui cherche à les doubler pour faire main basse sur leur trésor caché ?

La famille Addams est une comédie américaine sortie en 1991. Elle est en fait une adaptation de la série homonymes des années 60.

Affiche américaine

Le thème est très particulier pour une comédie, et c’est ce qui fait que ce film est exceptionnel. Car Ne vous méprenez pas, La famille Addams est bien une comédie et pas autre chose.

Mention spéciale à Anjelica Huston, Raul Julia et Cristina Ricci.

La famille Addams est un film très drôle, à voir en période d’Halloween de préférence.

Ma note:

Le casting de la série (saison 1)

Michael Scofield s’engage dans une véritable lutte contre la montre : son frère Lincoln est dans le couloir de la mort, en attente de son exécution. Persuadé de son innocence mais à court de solutions, Michael décide de se faire incarcérer à son tour dans le pénitencier d’état de Fox River pour organiser leur évasion…

Prison Break est une série produite par la chaine américaine Fox, de 2005 à 2009.

A l’origine, cette série ne devait comporter qu’une seule ou deux saisons si elle avait du succès. Mais le succès fut tel que la série se prolongea pour 4 saisons. C’est là son principal défaut.

Le concept est simple: l’évasion d’une prison. Une fois celle-ci réalisée, les scénaristes ont du créer une intrigue complexe et invraisemblable pour poursuivre l’histoire. Mais pour ne pas s’éloigner du concept initial, les héros devront s’évader plusieurs fois de prisons différentes.

Ainsi la saison 1 est cohérente, et originale.

La saison 2 raconte la cavale des évadés.

La saison 3 raconte la deuxième évasion pour certains des évadés.

La saison 4 clôt l’intrigue. Les deux derniers épisodes, uniquement distribués en DVD aux Etats-Unis, constitue une fin étrange, une fin qui n’en est pas une. La vraie fin de la série se situe bien dans l’épisode précédents ces deux-là. Les deux derniers servant juste de “bonus” (vous en voulez encore, en voilà !).

On peut aussi signaler une certaine incohérence au niveau des personnages. Certains changent radicalement de côté, et ce, plusieurs fois.

Malgré tout, le suspens est garanti. Prison Break est une série inégale, mais dont le suspens est la seule caractéristique immuable.

Ma note:

Posted in 2 étoiles, 2005, Série ]]> http://cinephil.wordpress.com/2009/10/29/prison-break/feed/ 1 Jérôme cast prison 2etoiles http://cinephil.wordpress.com/2009/10/29/le-petit-nicolas/ http://cinephil.wordpress.com/2009/10/29/le-petit-nicolas/#comments Thu, 29 Oct 2009 10:33:01 +0000 Jérôme http://cinephil.wordpress.com/?p=1872 ]]>

Affiche française

Nicolas mène une existence paisible. Il a des parents qui l’aiment, une bande de chouettes copains avec lesquels il s’amuse bien, et il n’a pas du tout envie que cela change…
Mais un jour, Nicolas surprend une conversation entre ses parents qui lui laisse penser que sa mère est enceinte. Il panique alors et imagine le pire : bientôt un petit frère sera là, qui prendra tellement de place que ses parents ne s’occuperont plus de lui, et qu’ils finiront même par l’abandonner dans la forêt comme le Petit Poucet…

Le petit Nicolas est une comédie française sortie en 2009. Il reprend les personnages créés par Goscinny et Sempé.

A l’origine, le petit Nicolas est le jeune héros de nouvelles écrites par Goscinny et illustrées par Sempé, dont le narrateur est Nicolas lui-même.

Avec ce film homonyme, le schémas est le même: Nicolas est aussi le narrateur et le héros naïf de l’histoire. Le principe est simple et efficace: il oppose la vision du monde des parents à celle des enfants. Le résultat est forcément drôle, surtout que les enfants, sans être excellents, jouent globalement bien.

Bien qu’on peut déplorer quelques gags et situations trop poussés, Le petit Nicolas est assurément un bon divertissement, sans être un excellent film.

Ma note:

Affiche française

Jesse Conrad, neuf ans, vit à Seattle avec un père ingénieur, Dean, et une mère enseignante, Lisa. Un jour, ils reçoivent la visite surprise d’une délégation de moines bouddhistes venue du royaume himalayen du Bhoutan sous la conduite du lama Norbu et de son adjoint Champa. Les moines sont persuadés que Jesse pourrait être la réincarnation d’un de leurs plus éminents chefs spirituels.

Little Buddha est un film franco-liechtensteino-américain réalisé en 1993.

L’action se situe à deux époques différentes: de nos jours, où les moines recherchent la réincarnation d’un lama, et il y a 2 500 ans, à l’époque de Siddharta Bouddha (interprété par Keanu Reeves), dont l’histoire est racontée au jeune Conrad.

A l’instar de Witness, il s’agit plus d’un documentaire, en l’occurrence sur le Bouddhisme et les moines tibétains.

Pourtant, le pitch du film semblait original et laissait entrevoir un bon film. Mais on s’ennuie, l’histoire, déjà peu consistante, s’enlise et ne s’achève même pas.

Ma note:

Affiche française

Hrundi V. Bakshi, un acteur indien, est engagé par un studio hollywoodien pour interpréter un soldat indigène dans un remake de Gunga Din. Faisant preuve d’une terrible maladresse, il fait exploser un coûteux décor.
Exaspéré, C.S. Divot, le producteur, demande à ce que le nom de Bakshi soit inscrit sur une liste noire. Mais suite à un quiproquo, le comédien indien se retrouve en fait invité à la soirée annuelle du studio…

La partie est une comédie américaine. Peter Sellers en assure le premier rôle et c’est sur lui que repose tout le ressort comique. Il mène admirablement bien ce rôle grâce à un bon scénario et une bonne réalisation.

Original et divertissant.

Ma note:

Affiche française

Sami Benboudaoud, 14 ans, vit heureux avec ses potes dans sa cité de Châlon. Hélas, le destin l’arrache un jour à son paradis, et le propulse dans l’enfer de… Neuilly-sur- seine !
Là, il est confié à sa tante Djamila, qu’il rencontre pour la première fois, et à son mari, Stanislas de Chazelle, héritier d’une vieille famille française extrêmement rigide sur les bonnes manières.
Dans leur hôtel particulier de Neuilly, Sami va devoir partager le quotidien de Charles, son cousin du même âge, plein de préjugés racistes et obsédé par son ambition de devenir un jour… Président de la République !
Heureusement, au très chic collège privé Saint-Exupéry où il fait une arrivée remarquée, Sami tombe sous le charme de Marie, la plus belle fille de la terre…
Pour la séduire et réussir sa nouvelle vie, il va devoir prouver à tous qu’il n’est pas une racaille de banlieue, prête à piller l’hôtel particulier, rançonner ses nouveaux copains, et brûler des voitures.

Neuilly sa mère ! est un film français dont l’histoire traite sur un ton léger de l’opposition sociale entre les cités et les quartiers chics de Paris.

On pourrait croire à un humour lourd, une histoire lourde. Mais il n’en est rien. Vous rirez forcément, ou au moins vous divertirez.

Ce film est très fortement ancré dans le contexte actuel politique et social du pays, et ne s’adresse qu’à nous. Neuilly sa mère ! est un vrai divertissement français.

Ma note:

A noter: Samy Seghir qui avait été révélé dans Michou d’Auber, tient ici le premier rôle.